Лучшие фильмы на Hulu, которые должен посмотреть каждый киноман.

от

Что такое Hulu?

Многие считают это вторым стриминговым сервисом от Disney – тем, в котором представлены фильмы и шоу, не относящиеся к Pixar, Marvel или Star Wars. Он также включает в себя много контента, который Disney приобрела, когда приобрела 20th Century Fox некоторое время назад.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Я не спрашивал о самой стриминговой платформе, а о слове ‘Hulu’. Что оно на самом деле означает? Оказывается, генеральный директор компании выбрал это название, потому что ‘Hulu’ — это китайское слово, обозначающее ‘тыква’. Ему это понравилось, потому что тыква традиционно символизирует контейнер для ценных предметов, что, по его мнению, отражает премиальный контент, который предлагает Hulu. Так вот история происхождения названия.

Я сомневаюсь, что большинство людей, даже те, кто регулярно пользуется Hulu, сразу думают о нём как об источнике высококачественных фильмов и телешоу. Однако, у Hulu есть приличный выбор хороших фильмов, во многом благодаря тому, что Disney+ держит большую часть контента, ориентированного на взрослую аудиторию, отдельно. Конечно, есть некоторые исключения – например, фильм с рейтингом R Deadpool на самом деле доступен на Disney+.

Какие сериалы и фильмы на Hulu стоит посмотреть? ScreenCrush составил список из 15 лучших вариантов. Кроме того, если у вас есть и Hulu, и Disney+, вы часто можете посмотреть эти фильмы и на Disney+, если ваши аккаунты связаны — это отличное преимущество!

Лучшие фильмы на Hulu, которые должен посмотреть каждый киноман

Охотники за привидениями (1984)

У меня чёткое воспоминание из детства: я сидел у подножия кровати моих родителей, полностью заворожённый фильмом Ghostbusters на их большом телевизоре. Я точно не помню, сколько мне было лет, но мой брат и я были достаточно юны, чтобы попасть в беду за повторение некоторых нецензурных слов из фильма. Но это не остановило нас от того, чтобы смотреть Ghostbusters снова и снова – вероятно, больше раз, чем любой другой фильм в моей жизни!

И честно говоря, из меня получился нормальный человек. Любой родитель был бы горд сыном, который является кинокритиком, верно? Так что не стесняйтесь позволять своим детям смотреть Ghostbusters, даже когда они маленькие. Какой в этом вред?

Когда Гарри встретил Салли… (1989)

Одна из причин, по которой Роб Райнер изначально не получил признания, которого он заслуживал как режиссер, заключается в том, что он последовательно избегал повторения самого себя. В то время как некоторые режиссеры сосредотачиваются на одних и тех же идеях на протяжении всей своей карьеры, Райнер всегда искал новые вызовы. Например, он перешел от причудливой сказки Принцесса-невеста к напряженному психологическому триллеру Мизери, а между ними он создал то, что многие считают квинтэссенцией романтической комедии конца 20-го века, Когда Гарри встретил Салли… В фильме, в котором снимались Билли Кристал и Мег Райан, рассказывается о двух людях, которые неоднократно пересекаются как друзья, прежде чем рассматривать романтические отношения. Когда Гарри встретил Салли сейчас — чрезвычайно влиятельный и часто цитируемый фильм 1980-х годов, и его стоит пересмотреть, если прошло много времени.

Жара (1995)

Часто подражаемый, но никогда не превзойденный (даже другие стриминговые сервисы копировали его в этом году!), Heat по-прежнему является определяющим фильмом в криминальном жанре. Он наконец-то объединяет двух легенд актерского мастерства, Роберта Де Ниро и Аль Пачино, в напряженном противостоянии — хотя их совместная сцена и коротка — в роли преступника и детектива, преследующего его во время серии ограблений в Лос-Анджелесе. Благодаря динамичной режиссуре Майкла Манна и запоминающимся, жестким диалогам — вы будете цитировать фразы вроде «GIMME ALL YA GOT!» со своими друзьями еще несколько дней — Heat — это фильм, который вы скоро не забудете.

O Brother, Where Art Thou? (2000)

Сочетая стилистику фильмов Престона Старджа, традиционную фолк-музыку и гомеровскую Одиссею, O Brother, Where Art Thou? считается одним из лучших фильмов братьев Коэн. В нём представлены отличные актёрские работы Джорджа Клуни, Джона Туртурро и Тима Блейка Нельсона, которые играют беглых заключённых, ищущих спрятанные сокровища. Саундтрек к фильму имел огромный успех, а сам фильм также очень хорошо сделан.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Я не могу точно вспомнить, когда и где я впервые посмотрел Eternal Sunshine, но это было около 20 лет назад, когда я жил в Нью-Йорке. Детали того первого просмотра со временем поблекли, как и многие воспоминания. Интересно, что это заставляет меня ценить этот фильм даже больше сейчас, чем когда он вышел в 2004 году. Что делает Eternal Sunshine of the Spotless Mind таким захватывающим, так это то, как он использует научно-фантастическую идею – пару, стирающую друг друга из своей памяти – чтобы исследовать реалии естественной потери памяти. Джим Керри и Кейт Уинслет создают одну из самых запоминающихся пар в истории кино, во многом потому, что их отношения обречены на провал. В конечном счете, все отношения заканчиваются так или иначе – это как смотреть, как пляжный дом медленно падает в океан.

Borat (2006)

Hulu – отличный выбор для просмотра Borat (также известного как Cultural Learnings of America for Make Benefit Glourious Nation of Kazakhstan). Саша Барон Коэн привнес своего знаменито неловкого персонажа, Бората Сагдиева, из своего шоу HBO Da Ali G Show и дал ему собственный фильм. Несмотря на трудное производство – оригинальный режиссер, Тодд Филлипс (известный по The Hangover!), покинул проект в середине съемок, и весь сюжет пришлось переписывать – фильм стал одним из самых смешных и шокирующих фильмов 2000-х годов. Возможно, смотреть его дома не так весело, поэтому, может быть, посмотрите его с супругом, чтобы получить еще несколько смешных моментов!

Superbad (2007)

Если вы ищете смешные фильмы на Hulu, обратите внимание на Superbad. Сет Роген и Эван Голдберг работали над сценарием около двенадцати лет, начиная, когда они были подростками – даже моложе, чем персонажи в фильме! К тому времени, когда фильм был снят, Роген был слишком стар, чтобы сыграть роль, изначально написанную для него, поэтому в дело вступил Джона Хилл. Майкл Сера сыграл Эвана, и вместе они изображают двух лучших друзей, полных решимости достать пиво для последней вечеринки в старшей школе перед поступлением в колледж. В фильме также представлен фантастический актерский состав, включая Эмму Стоун в одной из ее первых крупных ролей, и незабываемого МакЛовина (Кристофера Минца-Пласса). Несмотря на название, Superbad – далеко не плохой фильм!

Django Unchained (2012)

Первый вестерн Квентина Тарантино вдохновлен блэксплотейшн фильмами, фильмами ужасов и даже историями о супергероях. По сути, это история происхождения героя, движимого местью (Джейми Фокс, демонстрирующий мощную и напряженную игру) в южных штатах накануне Гражданской войны. Как и многие более поздние фильмы Тарантино, он кажется немного затянутым — кульминация прерывается бессмысленной 15-минутной сценой, в которой сам Тарантино появляется в роли неубедительного австралийского шахтера — но в лучшие моменты он действительно исключителен, демонстрируя некоторые из лучших актерских работ во всей его карьере. На мой взгляд, Кристоф Вальц играет лучше в роли доктора Кинга Шульца, охотника за головами, который наставляет персонажа Фокса, чем в Бесславных ублюдках.

Force Majeure (2014)

Многие фильмы сегодня фокусируются на героях, но ‘Force Majeure’ выделяется исследованием трусости. Фильм рассказывает о шведской семье, отправившейся на лыжный курорт во Французские Альпы, и пугающий инцидент раскрывает многое об отце и навсегда меняет семью. Это заставляющий задуматься взгляд на то, что происходит в браках, как мужчины видят себя и что значит осознать, что ты не способен на героические поступки. Это фильм, который вам захочется пересмотреть – как ради остроумных диалогов, намекающих на то, что произойдет, так и чтобы полностью обдумать смысл его неоднозначной концовки.

Рассвет планеты обезьян (2014)

‘Dawn of the Planet of the Apes’ был безоговорочным блокбастером 2014 года. В то время как это захватывающая история о хрупком мире между людьми и обезьянами, она также предлагает умный взгляд на проблемы, актуальные для нашего собственного мира, такие как предрассудки, насилие с применением огнестрельного оружия и повторяющиеся модели конфликтов. Созданные в цифровом виде обезьяны, особенно Цезарь (в исполнении Энди Серкиса) и Коба (в исполнении Тоби Кеббелла), были более нюансированными и правдоподобными, чем большинство человеческих персонажей в других летних фильмах. Это захватывающее продолжение доказало, что масштабные экшн и интеллектуальное повествование не являются взаимоисключающими понятиями – хотя фильм показывает нам, что гориллам и людям часто не удается найти способ мирно сосуществовать.

In & Of Itself (2020)

Честно говоря, увидеть In & Of Itself Дерека ДельГаудио вживую был одним из лучших вечеров, которые я когда-либо проводил в театре. Я колебался, стоит ли смотреть снятую версию – даже несмотря на то, что её снял Фрэнк Оз – потому что был уверен, что ничто не сможет повторить то ощущение, когда ты в комнате, которое было забавным, красивым и по-настоящему волшебным.

Но этот фильм… он на удивление эффективен. После живых выступлений, как это, всегда задаешься вопросом, не являются ли некоторые зрители частью постановки, но Оз умело смонтировал кадры из нескольких шоу. Ты видишь, как ДельГаудио повторяет эти невероятные моменты с разными людьми, каждый раз уникально и адаптированно под них. А кульминация, которая и вживую была ошеломляющей, на пленке фактически кажется более мощной. Оз расставил камеры по всему театру, так что ты можешь наблюдать за реакцией зрителей вместе со всем происходящим.

Это действительно трогательный опыт. У Hulu Originals не всегда много выдающегося контента, но тот факт, что у них есть эта жемчужина, впечатляет сам по себе.

Palm Springs (2020)

Фильм Palm Springs берет знакомую идею временной петли из Groundhog Day – где кто-то переживает один и тот же день снова и снова, пока не становится лучше как личность – и превращает ее в романтическую комедию. Вместо одного человека, застрявшего в петле, это пара: Найлс (Энди Сэмберг) и Сара (Кристин Милиоти). Они встречаются и сближаются на свадьбе, но все становится странным, когда таинственный человек в камуфляже (Дж.К. Симмонс) стреляет в Найлса стрелой.

После того, как Сара следует за Найлсом в светящуюся пещеру, она попадает в временную петлю вместе с ним. Palm Springs умно изображает обоих персонажей и их эмоциональные путешествия, даже если Найлс немного чудак. Химия между Сэмбергом и Милиоти – определенный плюс. Хотя сюжет не новаторский, как показали многие фильмы, вдохновленные Groundhog Day, есть что-то приятное в повторяющемся повествовании.

The Last Duel (2021)

Ридли Скотт объяснил плохие кассовые сборы The Last Duel – фильм заработал всего 30 миллионов долларов при бюджете в 100 миллионов – отсутствием интереса со стороны молодой аудитории, прикованной к своим телефонам. Однако, скорее всего, причиной провала фильма стало слияние Fox и Disney, поскольку Disney, похоже, не проявляла особого энтузиазма в отношении его продвижения. Несмотря на провал, The Last Duel был одним из самых сильных фильмов Скотта за последние годы: захватывающая драма, основанная на реальной истории вражды в средневековой Франции между Жаном де Карружем (Мэтт Дэймон) и Жаком Ле Грисом (Адам Драйвер). То, что начинается как соперничество из-за денег и статуса, перерастает в смертельный конфликт, когда жена де Карружа, Маргарита (Джоди Комер), обвиняет Ле Гриса в изнасиловании. Сценарий, написанный Беном Аффлеком, Мэттом Дэймоном и Николь Холофсенер, представлен в стиле Rashomonlike, пересказывая историю с точки зрения каждого главного героя и подчеркивая, как их интерпретации событий различаются – или, что удивительно, совпадают. Фильм может похвастаться потрясающей, освещенной свечами операторской работой Дариуша Вольски, захватывающей дуэлью, которая, возможно, была лучшей экшн-сценой 2021 года, и продолжающимися усилиями Драйвера переопределить себя за пределами типичного образа «любимца публики» (как видно в Annette и House of Gucci*).

Decision to Leave (2022)

Как огромный поклонник классических триллеров, я был абсолютно поражен фильмом Decision to Leave. Честно говоря, кажется, что Пак Чхан-ук взял лучшие части фильмов Vertigo и Basic Instinct, перенес сюжет в Южную Корею и создал что-то совершенно уникальное. Фильм потрясающе снят, невероятно сдержан, а монтаж просто гениален – он играет со временем таким образом, что держит вас в напряжении. Это душераздирающая история любви между детективом (Пак Хэ-иль) и загадочной женщиной (Тан Вэй), чей муж умер, но это также очень увлекательная детективная история. Честно говоря, это и то, и другое, и именно это делает его таким потрясающим. Это отход от стиля Парка Чхан-ука, гораздо более классический и менее броский, чем его другие работы, но это абсолютно работает.

Anora (2024)

Фильм Anora начинается с предпосылки, похожей на Pretty Woman: работница сферы секса соглашается на предложение попозировать в качестве девушки богатого человека на неделю, и между ними возникает связь. Интересно, что писатель/режиссер Шон Бейкер не заметил сходства до середины съемок. Однако именно в этот момент Anora значительно отходит от формулы Pretty Woman и становится по-настоящему захватывающим.

Бейкер затем демонстрирует ту же чуткость, которую он показал в более ранних фильмах, таких как Tangerine и The Florida Project, которые также были сосредоточены на жизни работниц сферы секса. Что отличает Anora, так это его отличный актерский состав, во главе с Майки Мэдисон, и его уникальная способность сочетать юмор и сердечную боль, часто в одной и той же сцене.

Лучшие фильмы на Disney+, которые должен посмотреть каждый киноман.

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

После успеха своих короткометражных фильмов, Disney создала свой первый полнометражный анимационный фильм в 1937 году: Белоснежка и семь гномов. Даже если эта история вам не по вкусу, это чрезвычайно важный фильм для всех, кто интересуется историей анимации. Кроме того, недавняя реставрация означает, что он прекрасно выглядит на Disney+.

Пиноккио (1940)

Многие из первых анимационных фильмов Уолта Диснея теперь являются классикой, но не все из них были успешными, когда впервые вышли. Сегодня Pinocchio считается шедевром, но на самом деле он принес убытки, когда был первоначально выпущен, обойдясь студии примерно в 1 миллион долларов – значительная сумма на тот момент. Это отчасти произошло из-за того, что Вторая мировая война влияла на продажи билетов в кино за границей. Disney несколько раз перевыпускал фильм в течение многих лет, и в конечном итоге он стал прибыльным. Это просто доказывает, что успех фильма не всегда бывает мгновенным. (Кстати, обязательно посмотрите оригинальную анимационную версию, а не недавний игровой ремейк – если вы действительно хотите кого-то раздражать!)

The Three Caballeros (1944)

Хотя и не считающийся одним из величайших ранних анимационных фильмов Disney, The Three Caballeros остается уникальной и интересной частью истории компании. Изначально созданный как серия короткометражек, чтобы отпраздновать 10-летие Дональда Дака, фильм отличается прекрасной рисованной анимацией, энергичной музыкой и новаторским сочетанием анимации и игрового кино. Персонажи – Дональд Дак, Жозе Кариока и Панчито Пистолес – остаются популярными на протяжении десятилетий, с собственной аттракционом в Epcot и недавним телесериалом, Legend of the Three Caballeros.

Спящая красавица (1959)

Честно говоря, Спящая красавица – вероятно, самый великолепный мультфильм Disney, когда-либо созданный – его стоит посмотреть только ради того, насколько он красив. Но мне нужно спросить… эти феи серьезно прятались с этой принцессой почти 16 лет и никогда не использовали свою магию? Затем, в единственный день, когда они испугались, они позволили ей уйти одной? И они потратили всю эту могущественную магию на организацию глупой вечеринки по случаю дня рождения?! Серьезно, феи?! Это красивый фильм, не поймите меня неправильно, но я бы точно не доверил этих фей присматривать за моими детьми.

Star Wars (1977)

Остаётся оригинальным и, по мнению многих, лучшим. Даже спустя 50 лет динамика между персонажами, захватывающее чувство приключения и кульминационная финальная атака на Звезду Смерти не были превзойдены – и бесчисленное количество фильмов пытались это сделать, часто просто копируя её. Хотя существует много способов оценить фильм, я часто пересматриваю этот, даже при таком огромном выборе, доступном на стриминговых сервисах, таких как Disney+, Netflix и Amazon.

The Great Muppet Caper (1981)

В то время как многие любят The Muppet Movie, я всегда предпочитал его продолжение, забавный и очаровательный фильм о грабителях с участием Маппетов. Он доставляет удовольствие от начала и до конца, и честно говоря, если бы в нём было немного больше кадров с Чарльзом Гродином, преследующим Мисс Пигги, он был бы идеальным!

Raiders of the Lost Ark

Фильмы об Индиане Джонсе идеально сочетают в себе любовь Джорджа Лукаса к классическим приключенческим историям и невероятный талант Стивена Спилберга в постановке захватывающих экшн-сцен. Это сочетание привело к четырем продолжениям (и телешоу), но оригинал, В поисках утраченного ковчега, остается лучшим. Хотя это может быть и не самый эмоционально глубокий фильм Спилберга, его, пожалуй, стоит сохранить превыше всего прочего просто потому, что его можно бесконечно пересматривать и он доставляет массу удовольствия.

The Princess Bride (1987)

Подобно This Is Spinal Tap, фильм Роба Рейнера The Princess Bride не имел огромного успеха, когда впервые вышел в прокат. Однако со временем и благодаря повторным показам по кабельному телевидению, он стал одним из самых популярных детских фильмов конца 20-го века. История сосредоточена вокруг дедушки (Питер Фальк), читающего сказку своему больному внуку (Фред Саваж) о храбром Вестли (Кэри Элвис) и его стремлении спасти свою возлюбленную Баттеркап (Робин Райт) от группы злодеев, включая хитроумного Виззини (Уоллес Шон) и умелого фехтовальщика Иниго Монтойю (Мэнди Патинкин). Хотя фильм предназначен для детей, он наполнен юмором, романтикой и приключениями, которые также понравятся взрослым.

Кто подставил кролика Роджера (1988)

Легко утверждать, что Кто подставил кролика Роджера — один из самых важных фильмов за последние полвека — я, безусловно, приводил этот аргумент и раньше. Этот фильм стал поворотным моментом для анимации, блестяще сочетая её с живым действием. Кроме того, это фантастический детектив, очаровательное приключение в стиле «напарников-полицейских», искренне смешная комедия и удивительно страшный фильм для детей. Лично у меня было много кошмаров о судье Думе, когда я был ребенком!

The Little Mermaid (1989)

Я вырос, смотря Русалочку снова и снова – это была часть той удивительной волны диснеевских фильмов, которые выходили, когда те из нас, кто был детьми в 80-х, были идеального возраста для них. Теперь, когда я делюсь этими фильмами со своими детьми, я замечаю новые вещи. Я стал немного циником, поэтому сейчас меня в Русалочке особенно поражает то, насколько красиво они анимировали волосы Ариэль под водой. Просто так весело наблюдать, как они плавают! Конечно, музыка фантастическая, но серьезно, волосы невероятные.

The Rocketeer (1991)

«Ракетчик» представляет собой увлекательную идею «что если» для Disney. До того, как они приобрели Marvel, компания пыталась создать свою собственную супергеройскую франшизу, но у них не совсем получилось. Несмотря на то, что это любимый фильм 1990-х годов, он привёл только к одному фильму, хотя Disney позже создали основанный на нём анимационный сериал. Оригинальный фильм остаётся приятным для просмотра, возможно, потому что его историческая обстановка придаёт ему вневременное качество, рассказывая историю обычного пилота, который обнаруживает революционный реактивный ранец и становится героем.

Аладдин (1992)

«В Совершенно Новом Мире» с Пибо и Региной – лучшая песня в титрах, что когда-либо звучала. И точка!

В поисках Немо (2003)

Хотя это может быть и не лучший фильм Pixar, Finding Nemo действительно передает суть того, что делает Pixar особенным. В нем представлен невероятный дуэт, отправляющийся в приключение – путешествие через океан, не меньше того! – и фантастический состав второстепенных персонажей, таких как запоминающиеся рыбы в офисе дантиста. Фильм достигает захватывающей кульминации, движимой глубоко эмоциональной историей отчаянных поисков отца своего сына.

Spider-Man 2 (2004)

Без давления необходимости устанавливать предысторию Человека-паука и новый сюжет в одном фильме, Сэм Рэйми создал глубоко увлекательную историю в Spider-Man 2, сосредоточенную на отношениях Питера Паркера с талантливым ученым (Альфред Молина, возможно, демонстрирующий лучшую игру во всех фильмах о Человеке-пауке). Этот ученый поглощен безудержным честолюбием и оснащен опасными роботизированными руками. Даже спустя 20 лет фильм все еще выглядит фантастически — сцена с эстакадой остается выдающимся моментом во всей вселенной Marvel. То, как фильм безжалостно бросает одну проблему за другой на Питера Паркера, делает в конечном итоге счастливый, но трогательный, финал действительно заслуженным.

Вверх ногами (2015)

Задолго до того, как Пит Доктер стал главным креативным директором Pixar, он был известен как творческая сила студии. Он внес вклад в качестве сценариста в любимые фильмы, такие как Toy Story, Toy Story 2 и WALL-E, и затем снял три из самых признанных фильмов Pixar: Monsters, Inc., Up и Inside Out. Inside Out – это удивительно воображаемая история, исследующая разум 11-летней девочки, Райли, чей переезд из Миннесоты в Сан-Франциско повергает ее эмоциональный мир в смятение. Фильм изображает эмоции Райли в виде персонажей, сражающихся в ее мозгу, а его визуальный дизайн последовательно изобретателен и увлекателен. Помимо своей креативности, Inside Out – это глубоко проницательный фильм о жизненно важной роли печали и горя в жизни, и он остается вершиной впечатляющей карьеры Доктера.

Смотрите также

2026-02-16 20:02