Колин Ферт никогда не был более жутковатым, чем в трейлере Disclosure Day.

Колин Ферт обычно играет воплощение британского шарма – красивого, вежливого, абсолютно правильного. Именно поэтому новый трейлер к фильму Стивена Спилберга Disclosure Day действительно меня встревожил. Я не ожидал бы от него, что он будет по-настоящему жутким, и именно это делает его игру такой тревожной. Это увлекательная и, откровенно говоря, нервирующая для него смена амплуа.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Колин Ферт играет против ожиданий, воплощая жуткого, внушительного персонажа – с бородой! Намекается, что у него есть экстрасенсорные способности, возможно, он умеет читать мысли и даже контролировать действия людей. Добавляя эффекта, у него интенсивно-голубые, тревожные глаза, делающие его по-настоящему пугающим присутствием.

Пока неясно, какую роль он сыграет в Disclosure Day, но он определенно антагонист главных героев, которых играют Эмили Блант и Джош О’Коннор. Они раскрывают огромное правительственное сокрытие, связанное с инопланетянами, крушениями поездов и даже вечерним прогнозом погоды. Типичный Спилберг, всегда расширяющий границы!

Посмотрите новый трейлер Disclosure Day ниже…

https://www.youtube.com/watch?v=SCYT8vb2siQ

Со своим новым фильмом, Disclosure Day, Стивен Спилберг возвращается к теме, которую он исследовал на протяжении всей своей карьеры: возможности обнаружения внеземной жизни и тому, как люди отреагируют. Он затронул эту идею в нескольких фильмах, включая Close Encounters of the Third Kind, E.T., War of the Worlds, и даже Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Спилберг не только снял Disclosure Day, но и придумал оригинальную историю. Дэвид Кепп, который написал Jurassic Park, The Lost World, War of the Worlds, и Kingdom of the Crystal Skull, затем превратил идею Спилберга в сценарий.

Они выпустили новый постер, и должен сказать, он великолепен! Если внимательно присмотреться к главному изображению – глазу со сгибающимся светом – можно увидеть форму классической летающей тарелки, спрятанную внутри него. Это очень тонкая деталь, но я думаю, что это действительно умная деталь.

Вот официальный синопсис фильма:

Как заядлый киноман, я постоянно думаю об этом: если бы мы действительно обнаружили, что не одиноки во вселенной, и кто-то показал нам неопровержимые доказательства, было бы это страшно? Это лето ощущается иначе, как будто правда вот-вот будет раскрыта всем – всем семи миллиардам из нас. Кажется, мы на пороге того, что они называют «Днём Раскрытия», и, честно говоря, я в напряжении.

Disclosure Day запланирован к выходу в кинотеатрах 12 июня.

Худшие победители премии «Оскар» в категории «Лучший фильм».

15. Марти (1955)

Хотя Marty — не плохой фильм, он не совсем соответствует оригинальной телевизионной трансляции на Philco Television Playhouse. Простая история двух одиноких людей, нашедших связь, лучше работает как часовой телевизионный специальный выпуск, чем когда её растягивают до 90 минут — добавленные сцены в этой киноверсии особо не улучшают её. Род Стайгер и Нэнси Маршанд изобразили грусть Марти и Клары с большей глубиной и надрывом, чем Эрнест Боргнайн и Бетси Блэр здесь. Это определенно самый сильный фильм в этом списке, но кажется странным, что киноверсия, которая менее впечатляюща, чем оригинальная телевизионная постановка, получила Оскар.

14. The Artist (2011)

Прошло довольно много времени с тех пор, как кто-либо думал о фильме The Artist, не так ли? В основном он запомнился своей неожиданной победой на пяти церемониях вручения премии «Оскар», включая «Лучший режиссер» и «Лучший фильм» (соревнуясь с такими фильмами, как Moneyball и The Tree of Life). Это не плохой фильм – он умело изображает ранний Голливуд с очаровательной игрой Жана Дюжардена в роли звезды немого кино, борющейся с появлением звука. Но в конечном итоге, это не особо важно. Многие более достойные и действительно смешные комедии были проигнорированы Академией на протяжении многих лет. Почти раздражает, что этот довольно непримечательный фильм был выбран ими для награждения своей высшей наградой.

13. Танцует с волками (1990)

Премию Оскар 1990 года запомнили крупной сенсацией: фильм Кевина Костнера Танцует с волками получил награду «Лучший фильм», опередив картину Мартина Скорсезе Славные парни. Танцует с волками – это визуально впечатляющий вестерн об офицере Союза во время Гражданской войны, который устанавливает связь с коренным американским племенем и в конечном итоге живет среди них. Хотя сегодня история кажется несколько клишированной, она пользовалась огромной популярностью как у зрителей, так и у критиков, когда вышла, а режиссура Костнера была компетентной. Была ли она лучшей режиссурой, чем у Скорсезе, – вопрос спорный.

12. Самое великое шоу на Земле (1952)

1952 год стал знаковым для кинематографа по всему миру. Джон Форд снял The Quiet Man, Акира Куросава создал Ikiru, Витторио Де Сика выпустил Umberto D., а Орсон Уэллс представил свою адаптацию Othello на Каннском кинофестивале. Голливуд подарил классику, такую как вестерн High Noon, мелодрама The Bad and the Beautiful и мюзикл Singin’ in the Rain. Удивительно, но премию «Оскар» за лучший фильм в том году получил фильм о цирке: The Greatest Show on Earth.

Если отделить The Greatest Show on Earth от споров, связанных с его победой на «Оскаре», и рассмотреть его сам по себе, то это хорошо сделанное зрелище. Хотя в фильме есть сюжет, он в основном демонстрирует впечатляющие номера цирка Ringling Bros. и Barnum & Bailey, заполняя свой 150-минутный хронометраж действием и визуальными эффектами. Во многом он похож на сегодняшние летние блокбастеры: полон звезд, захватывающих трюков и потрясающих изображений, но лишен глубокого эмоционального резонанса или интеллектуальной содержательности. Это солидная и впечатляюще масштабная постановка, но тот тип фильма, который обычно не выигрывает — и даже не номинируется — на премию «Оскар» за лучший фильм.

11. Моя прекрасная леди (1964)

Ладно, давайте будем честны: эта якобы классика не выдержала испытание временем. Хотя костюмы великолепны, а песни узнаваемы, на этом похвала в основном и заканчивается. Одри Хепберн просто не подходит на эту роль, а Рекс Харрисон… ну, он намеренно раздражает, но все равно раздражает. И ни один из них не умеет петь! Они хитроумно (или не очень) дублировали вокал Хепберн, а Харрисон в основном говорит свои песни в старинный микрофон – что только усиливает действительно неприятный голос. А романтика? Она построена на том, что парень постоянно принижает женщину за то, как она говорит, пока она наконец не уходит, и тогда он решает, что она ему нравится. Серьезно? Это не моя идея любви.

10. Зелёная книга (2018)

Фильм Питера Фаррелли Green Book упрощает правдивую историю пианиста Дона Ширли (Махершала Али) и его водителя Тони Липа (Вигго Мортенсена) до приятной, но несколько упрощенной истории о расе в Америке. Семья Ширли протестовала против некоторых частей фильма, заявив, что не принимала участия в его создании. (Сценарий был написан в соавторстве с Ником Валлелонгой, сыном настоящего Тони Липа, который использовал интервью со своим отцом.) В конечном итоге, фильм кажется чрезмерно сентиментальным и трудным для полного принятия, как попытка съесть целую пиццу, сложенную пополам – это тяжело и слишком много.

9. Birdman (2014)

Хотя технически блестящий, Birdman кажется эмоционально пустым. Фильм рассказывает о бывшей голливудской звезде, пытающейся возродить свою карьеру на сцене, но его впечатляющие длинные планы – которые создают впечатление одного непрерывного кадра – в конечном итоге отвлекают внимание от отсутствия глубины в сюжете, даже при сильной игре Майкла Китона. Он визуально ошеломляющий, возможно, лучшая операторская работа года, но он не дотягивает до других великих фильмов, вышедших в том году, таких как Boyhood, The Grand Budapest Hotel, Selma и Whiplash.

8. Gigi (1958)

Фильм Альфреда Хичкока Головокружение, который сейчас считается шедевром кинематографа, удивительным образом даже не был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм в 1958 году. Вместо этого «Оскар» достался фильму Жижи, визуально ошеломляющему, но в конечном итоге поверхностному фильму, действие которого происходит во Франции эпохи Прекрасной эпохи. Хотя фильм был снят с красочной гламурностью Винсентом Миннелли, сюжет Жижи вращается вокруг привилегированного человека, которому просто скучно с его роскошной жизнью — главного героя, с которым многим зрителям может быть трудно сочувствовать. Сегодня Жижи в основном запоминается своей песней «Thank Heaven For Little Girls» — мелодией, которую трудно представить в фильме, получившем премию «Оскар» за лучший фильм в наши дни.

7. American Beauty (1999)

Несмотря на споры вокруг Кевина Спейси, история American Beauty остается проблематичной. Даже с другим актером, фильм сосредоточен на мужчине, переживающем кризис среднего возраста, который становится опасно одержим подругой своей дочери. Фильм изображает его фантазии о ней таким образом, что это не представляется как тревожное, а скорее как путь к личному обновлению.

Добавляя к проблемам, фильм изображает жену Лестера как холодную и материалистичную личность, и она в итоге заводит роман. Если бы American Beauty вышел сегодня, он, вероятно, вызвал бы большие споры и вряд ли получил бы ту же признательность. Трудно представить, что он выиграл бы премию «Оскар» за лучший фильм сейчас, особенно учитывая, что в 1999 году он обошел популярные и уважаемые фильмы, такие как The Sixth Sense и The Insider.

6. Из Африки (1985)

Из всех фильмов, получивших премию «Оскар» как «Лучший фильм», этот вышел в 1985 году. Как следует из названия, он посвящен двум персонажам – которых играют Мерил Стрип и Роберт Редфорд – и основан на реальной истории Карен Бликсен, которую воплощает Стрип. Фильм рассказывает о Бликсен, когда она покидает Данию, чтобы начать ферму в Найроби, и начинает отношения с местным охотником (Редфорд). Хотя фильм и красив визуально, он в конечном итоге непримечателен и легко забывается.

5. Cimarron (1931)

Некоторые фильмы 1930-х годов до сих пор кажутся современными, но Cimarron плохо выдержал испытание временем. Этот вестерн рассказывает о владельце газеты и его семье в Оклахоме по мере того, как штат развивается с конца 1800-х годов. Хотя зрители того времени, вероятно, наслаждались его масштабностью и пейзажами (и были менее чувствительны к его проблемным стереотипам), сегодняшние зрители найдут мало что не было бы сделано лучше в других, более отточенных вестернах. Эти фильмы предлагают более сильную игру актеров, более острые сюжеты и более впечатляющие визуальные эффекты.

4. Crash (2005)

Фильмы, получившие премию «Оскар» о расовых проблемах, часто кажутся чрезмерно упрощенными и навязчивыми, что объясняет, почему Crash получил награду «Лучший фильм» в 2004 году, несмотря на сильную конкуренцию со стороны таких фильмов, как Good Night, and Good Luck, и особенно мощного Brokeback Mountain от Энга Ли. Фильм может похвастаться талантливым актерским составом – включая Сандру Буллок, Дона Чидла и Мэтта Диллона – придавая ему ауру престижа, которая часто привлекает голосующих в Академии. Однако сам фильм – сложная история о взаимосвязанных жизнях людей в Лос-Анджелесе, сталкивающихся с расизмом, как в качестве жертв, так и преступников – кажется хаотичным и неудовлетворительным, как и реальные проблемы, которые он пытается затронуть.

3. The Great Ziegfeld (1936)

Считаете ли вы, что у премии «Оскар» есть слабость к длинным, чрезмерно драматичным биографическим фильмам? Этот фильм, выпущенный в 1936 году, доказывает, что это происходит уже десятилетиями. Но серьезно, почему фильм о эгоистичном бродвейском продюсере, который не развивается как личность, длится три часа? В нем даже нет остроумных перепалок, которые можно было бы ожидать от Уильяма Пауэлла и Мирны Лой – Лой почти не появляется в первые два часа! Хотя некоторые музыкальные номера хороши, Пауэлл отлично справляется с тем, чтобы сделать несовершенного Зигфельда немного обаятельным, несмотря на то, что он нечестный эксплуататор, который мало что вносит творчески. Честно говоря, однако, главный вопрос остается: зачем этому фильму быть таким длинным?

2. Driving Miss Daisy (1989)

Фильм «Водитель мисс Дэйзи» — это не просто плохой победитель в категории «Лучший фильм», это ещё и запутанный выбор. Хотя правда, что Голливуд редко фокусируется на таких темах, как старение и отношения между работодателем и сотрудником, эта новизна, вероятно, была недостаточной, чтобы оправдать «Оскар» 1990 года. Фильм по сути является исследованием персонажа, но не очень глубоким. Несмотря на то, что в нём охватывается 25 лет, он не показывает, как меняется мир или его персонажи — в один момент Дэн Эйкройд выглядит как он сам в 1989 году, в следующий — носит седой парик. По сравнению с фильмом Спайка Ли «Делай, как надо» (который даже не был номинирован), или даже с другими фильмами, претендовавшими на «Лучший фильм» в том году — «Рожденный 4 июля», «Общество мертвых поэтов», «Поле мечты» и «Моя левая нога» — «Водитель мисс Дэйзи» просто не дотягивает. Оглядываясь назад, любой из этих других фильмов был бы лучшим выбором.

1. Вокруг света за 80 дней (1956)

Признаюсь, просмотр этой гонки вокруг света ощущался скорее не как захватывающее приключение, а как… очень медленный полдень. Приятно видеть Дэвида Нивена в роли Филеаса Фогга, но все эти отступления – танцы, коррида, акробатические шоу – действительно замедлили ход событий! Честно говоря, Нивен казался таким же скучающим, как и я начал чувствовать, а попытка связать эту старую историю с ранними космическими путешествиями только сделала фильм еще длиннее. Трудно поверить, что он выиграл премию «Оскар» в 1956 году – я могу только представить, что в тот год не было большой конкуренции!

Смотрите также

2026-03-12 19:29