7 Скрытых жемчужин аниме 80-х, которые помнят только преданные фанаты

Хотя сегодня немногие люди ищут аниме 1980-х годов – часто из-за того, что они кажутся устаревшими или их трудно найти – 80-е годы широко считаются пиком аниме. Это было время, когда сильная экономика Японии и растущая популярность аниме прекрасно дополняли друг друга.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

1980-е годы были удивительно разнообразным и продуктивным временем для анимации, подарив как популярные телешоу, так и новаторские оригинальные анимационные фильмы. К счастью, многие аниме-сериалы и фильмы той эпохи, такие как Dragon Ball и Akira, до сих пор любимы поклонниками аниме и продолжают радовать новые поколения.

Несмотря на их прошлую популярность, большинство аниме 1980-х годов сегодня не часто обсуждаются фанатами. Хотя они могут показаться сложными для оценки сейчас, эти старые шоу были невероятно важны в формировании индустрии аниме и до сих пор на удивление хорошо воспринимаются, даже если их помнит лишь небольшое количество преданных поклонников.

Хотя темы о волшебницах появлялись в японской манге с 1960-х годов, жанр действительно не стал популярным как аниме о ‘волшебницах’ до 1980-х годов, с такими шоу, как Fairy Princess Minky Momo, лидирующими в этой области. Сегодня аниме о волшебницах часто рассматривается как специализированный интерес, и редко какое-либо шоу становится большим хитом, если оно не делает что-то неожиданное с типичной формулой волшебниц.

Давние поклонники вспоминают время, когда аниме о волшебницах было невероятно популярно и оказало большое влияние. Такие шоу, как Fairy Princess Minky Momo и Creamy Mami, the Magic Angel, были важны не только для развития жанра волшебниц, но и помогли сформировать раннюю культуру отаку в 1980-х годах. Хотя Fairy Princess Minky Momo может показаться не новаторским по сегодняшним меркам, он рассказывает историю Момо, принцессы из королевства Фенаринарса, которая отправлена на Землю, чтобы восстановить надежду и воображение людей.

Момо — волшебная героиня, которая может превращаться из подростка во взрослого, и она посвятила себя защите мира и принесению радости другим. Очарование её забавных, трогательных и иногда печальных историй передаёт то, что сделало классические аниме о волшебницах такими популярными среди самых разных зрителей.

1980-е годы были золотым веком для аниме, во многом благодаря появлению OVA – оригинальных видео-анимаций. Этот новый формат давал создателям больше художественной свободы, чем традиционные телешоу. Хотя некоторые классические аниме той эпохи до сих пор хорошо известны, бум OVA также привел к созданию менее известных, но фантастических тайтлов, таких как Riding Bean, динамичный фильм о крутом курьере по имени Bean Bandit и его партнере-механике Rally Vincent.

Изначально, Riding Bean планировался как полноценный сериал, но в итоге состоялся лишь один эпизод. Полное видение автора, Кеничи Соноды, так и не воплотилось, даже в виде манги, которая была отменена после всего четырех глав, примерно во время выхода аниме. Позже Сонода повторно использовал некоторые идеи, которые у него были для Riding Bean, в его более популярном спин-оффе, Gunsmith Cats, оставив оригинальную OVA в значительной степени забытой.

Действие Riding Bean разворачивается на ярком фоне Чикаго, это захватывающий и динамичный аниме-фильм 1980-х годов. Несмотря на то, что он показывает только один день из жизни своих персонажей, это удивительно запоминающийся опыт. Хотя фанаты так и не дождались продолжения истории Bean, этот короткометражный фильм остается обязательным к просмотру для всех, кто любит классические аниме OVA.

Считается ярким примером невероятной креативности бума OVA 1980-х годов, Robot Carnival остаётся поистине уникальным аниме-фильмом из его золотой эпохи. Несмотря на то, что сегодня он не так широко известен, это замечательно важное произведение. Фильм собрал девять талантливых аниматоров и предоставил им полную свободу в исследовании темы роботов, в результате чего получилась чудесно странная и красиво выполненная антология, где каждый сегмент ощущается как небольшое произведение искусства.

Каждый сегмент Robot Carnival был создан ключевой фигурой в истории аниме. От Хироюки Китазумэ, известного своим мечтательным коротким фильмом Star Light Angel, до Кодзи Моримото, режиссёра трогательного Franken’s Gears и высокоуважаемого аниматора, этот фильм демонстрирует работы художников, которые оказали невероятное влияние во время золотой эры аниме.

Поскольку Robot Carnival был создан таким большим количеством разных и талантливых режиссёров, каждый короткометражный фильм имеет свой уникальный стиль, внешний вид и посыл. Коллекция варьируется от забавных историй о роботах до более серьёзных и задумчивых произведений, но каждый из них добавляет что-то важное к центральной идее фильма.

Помимо амбициозных проектов, таких как Robot Carnival, 1980-е годы стали свидетелями всплеска уникальных, экспериментальных анимаций, которые казались невероятно смелыми и нарушали многие правила. Dragon’s Heaven, относительно неизвестная OVA 1988 года, снятая Макото Хашимото, является прекрасным примером – это малоизвестная жемчужина, которая, хотя и не широко известна, оставляет неизгладимое впечатление на всех, кто её смотрит.

Dragon’s Heaven — это классический, динамичный аниме-сериал 1980-х годов. Сюжет рассказывает об Икуру, который случайно пробуждает Шаяна, робота, пробудившегося после столетий сна. Шаян полон решимости наконец победить своего давнего врага. Хотя сюжет несколько странный и стремительный, это не главная причина, по которой люди смотрят Dragon’s Heaven — впечатляющие визуальные эффекты и экшен аниме действительно выделяются.

С уникальным, визуально поразительным стилем, вдохновлённым французским художником Мёбиусом, Dragon’s Heaven не похож на большинство аниме. Даже для своего времени – творчески экспериментальных 1980-х годов – этот проект примечательно оригинален, и его прекрасное художественное оформление само по себе делает его классикой.

Хотя когда-то он был чрезвычайно популярен и считался культовой классикой как в Японии, так и среди западных поклонников аниме, Project A-Ko сейчас в значительной степени забыт. Большинство современных любителей аниме либо слышали о нём лишь вкратце, либо вообще с ним не сталкивались.

Недавно я посмотрел Project A-Ko, и это действительно забавный научно-фантастический комедийный фильм. В центре сюжета А-Ко, шестнадцатилетняя девушка со сверхспособностями, и её друзья – С-Ко, которая является близкой подругой, и Б-Ко, которая больше соперница. Все они оказываются вовлечены в инопланетное вторжение, и фильм сочетает в себе этот экшн с типичными школьными развлечениями. Особенно интересно то, как он игриво ссылается и отдаёт дань уважения старым аниме 70-х и 80-х годов – он очень самосознателен, что, вероятно, и объясняет его популярность среди поклонников аниме.

Хотя и прославленный, Project A-Ko не лишен своей сложности. Ему часто приписывают начало жанра ‘экчи’, хотя он больше сосредоточен на персонажах и повествовании, чем многие более поздние примеры. Тем не менее, благодаря своему игривому, иногда вызывающему юмору и множеству скрытых отсылок, Project A-Ko остается значимой и увлекательной частью истории аниме, особенно для поклонников анимации 1980-х годов.

Лейдзи Мацумото был чрезвычайно влиятельным художником манги с долгой и успешной карьерой. Он создал множество любимых и долговечных серий, включая классику, такую как Galaxy Express 999 и Space Pirate Captain Harlock. Он был известен своим уникальным стилем и построил общую вселенную в своих различных работах, которую поклонники ласково называют Лейдживерс.

В то время как многие аниме-сериалы разделяют уникальный стиль Лейдзи Мацумото, Queen Millennia часто остается незамеченным, несмотря на то, что он столь же впечатляет, как и его более известные работы. Этот красиво анимированный сериал из 1980-х годов разворачивается в 1999 году, когда Земле угрожает возможное уничтожение в результате столкновения с продвинутой планетой Ла-Метал.

Отправленная на Землю для наблюдения за человечеством, Королева Тысячелетия живет среди нас, тайно помогая астроному обнаружить надвигающуюся планетарную катастрофу. Неясно, кто в конечном итоге решит судьбу человечества. С ностальгической и романтичной атмосферой, напоминающей классическую научную фантастику 1980-х годов, Queen Millennia предлагает все, что понравится поклонникам той эпохи.

Многие из самых интересных аниме-фильмов появились в ранний, творческий период этого вида искусства. Хотя Night on the Galactic Railroad кажется простой историей для детей – она основана на фэнтезийной книге для юных читателей – на самом деле она ощущается как поистине новаторское произведение искусства. Такое впечатление фильм производит надолго.

Снятый Гисабуро Суги, Night on the Galactic Railroad рассказывает историю двух кошачьих друзей, Джованни и Кампанеллы, которые отправляются в волшебное путешествие на поезде по космосу. Хотя фильм предназначен для семейного просмотра, он обладает удивительно меланхоличной и слегка грустной атмосферой, ощущающейся как горько-сладкий сон, а не страшный.

Несмотря на слегка тревожную атмосферу, Night on the Galactic Railroad – это фильм, который воспевает любопытство и воображение, что отражено как в его потрясающей визуальной составляющей, так и в сюжете. Поскольку он сильно полагается на символизм, каждый зритель, вероятно, интерпретирует путешествие на небесном паровозе по-своему.

Смотрите также

2025-12-02 03:19