10 Аниме-эпизодов, которые навсегда изменили индустрию.

Мир аниме полон культовых и новаторских моментов, визуальных эффектов, создания персонажей и новых типов историй, поскольку аниме постоянно меняется и развивается. Некоторые целые сериалы действительно революционны или, по крайней мере, являются значительным шагом вперед, такие как Dragon Ball и Sailor Moon. Эти аниме имеют незабываемые сцены, которые стали легендарными в аниме-сообществе. Современное аниме также может создавать запоминающиеся моменты, хотя, возможно, и в меньшем масштабе.

🐢

Ищешь ракеты? Это не к нам. У нас тут скучный, медленный, но надёжный, как швейцарские часы, фундаментальный анализ.

Инвестировать в индекс

Невозможно перечислить все невероятные моменты в аниме. Однако фанаты, безусловно, могут указать на ряд эпизодов, которые были поистине новаторскими. Эти эпизоды были ключевыми для индустрии, помогая создавать новые общие темы, развивать целые жанры и вдохновлять на свежую креативность. Это включает в себя более новые эпизоды, которые положили начало чрезвычайно популярным франшизам, а также моменты, которые осмелились бросить вызов устоявшимся канонам аниме и проложить путь для инноваций.

‘Pokémon — I Choose You!‘ положил начало самому успешному медиа-империи в истории.

Франшиза Pokémon стала огромным культурным феноменом в 1990-х годах, начавшись с игр для Game Boy, а затем расширившись до аниме-сериала. Игры первоначально представили миру Pokémon, но именно аниме сделало его невероятно популярным. После того, как фанаты посмотрели первую встречу Эша Кетчума и Пикачу в ‘Pokémon — I Choose You!’, успех франшизы был гарантирован.

После многих лет, вышло более нескольких тысяч Pokémon эпизодов, и для многих фанатов кажется, что истории из Канто и других регионов всегда были частью их жизни. Однако, у всего было начало, и Эпизод 1 знаменует собой кульковое начало путешествия Эша, чтобы стать Мастером Pokémon. Также забавно пересмотреть этот первый эпизод, наблюдая, как Пикачу изначально не любил Эша и как Эш пытался поймать дикого Pokémon, просто бросив в него камень.

Преобразился, наконец!! Легендарный Супер Сайян, Сон Гоку’ Сделал Преображения в жанре Сёнэн Нормой

В наши дни фанаты shonen аниме ожидают увидеть, как персонажи драматически меняют свои формы, чтобы стать сильнее, но так было не всегда. Хотя эта концепция существовала и раньше, она не стала стандартной функцией до Dragon Ball Z. Теперь часто можно увидеть, как герои, такие как Наруто, используют свою биджу-оболочку или Луффи использует свои различные Gears, но именно Сон Гоку действительно популяризировал этот троп трансформации, каким мы его знаем сегодня.

В мире сёнэн-аниме переход в состояние Супер Сайяна широко считается самым значимым и впечатляющим преображением. Этот ключевой момент произошел в решающем эпизоде, ‘Превращение, наконец!! Легендарный Супер Сайян, Сон Гоку’, ознаменовав поворотный момент в битве Гоку против Фризы, аниме Dragon Ball Z в целом и даже более широкой индустрии аниме.

‘Hinokami’ установил новый стандарт для анимации экшена в жанре шонен.

Хотя более новые аниме, такие как Demon Slayer, возможно, не так революционны, как культовые шоу 1990-х, они всё же могут открыть новую эпоху для аниме, хотя и более тонкими способами. Одна из областей, где это очевидно, — качество производства, где аниме Demon Slayer действительно преуспевает. В основном, это аниме не рискует, но оно действительно вложилось в свою визуальную составляющую, и эти усилия явно стоили того, особенно в 19-й серии, ‘Hinokami’.

Сюжет не был особо новаторским, но стал значительным поворотным моментом для Тандзиро Камадо, поскольку пламя Незуко спровоцировало его пробуждение Хиноками Кагуры. Это дало Тандзиро его первую реальную возможность сразиться со своим самым сильным врагом на сегодняшний день и, что крайне важно, переопределило ожидания от экшн-сцен в Demon Slayer. Demon Slayer уже выглядел впечатляюще, но последовательность «Хиноками» подняла его на совершенно новый уровень, что и стало причиной такой вирусной сенсации.

«От Тебя, 2000 лет назад» — момент, когда Эрен стал настоящим антигероем-монстром.

Весь аниме-сериал Attack on Titan действительно изменил правила игры, подняв планку для экшена и дизайна существ в аниме жанра сёнен. Он также установил новый, очень мрачный и напряжённый тон, который теперь распространён в аниме для всех возрастов. Первая серия стала сильным вступлением с ужасающим появлением Колоссального Титана. Позже в сериале, спустя много эпизодов после этого первоначального шока, Эрен Йегер был готов дать отпор в огромном масштабе.

Момент в ‘From You, 2,000 Years Ago’ ознаменовал трансформацию Эрена из несовершенного, но вызывающего сочувствие персонажа в полноценного злодея с амбициями, угрожающими концу света. Движимый накопленной болью народа Elders Scroll на протяжении всей истории, Эрен решил принести ужасный, хотя и вынужденный, мир. Ни один антигерой в аниме – даже такие персонажи, как Гац или Торфинн – никогда не пытался сделать что-то настолько экстремальное.

«Плакса: Прекрасное преображение Усаги» сделало девочек-волшебниц непреодолимой силой в аниме.

В то время как сёнэн-аниме пережило множество прорывных моментов, сёдзе-аниме также имело свой определяющий момент, который поклонники будут бережно хранить. Жанр махо-сёдзё своими корнями уходит к работам Осаму Тэдзуки, но он не был широко распространен или четко определен — это было просто забавное дополнение к историям время от времени. Затем появилась Sailor Moon, и блондинка, немного неуклюжая Усаги Цукино открыла захватывающие новые пути для женских персонажей в аниме.

Полный аниме-сериал Sailor Moon является знаковым достижением в аниме, с Усаги и её союзницами, Воинами в парусах, ставшими известными как могущественные и грациозные защитники вселенной. По этой причине, 1 серия имеет особое значение, поскольку она положила начало этой революционной истории и показала, как Усаги превращается во что-то экстраординарное.

‘Пик Луффи — Достигнут!’ Открыты новые возможности для превращений в жанре сёнэн.

К тому времени, когда современная аниме приобрела популярность, концепция трансформации персонажей в shonen аниме была очень распространена, и даже самые изобретательные трансформации начали казаться повторяющимися. Даже One Piece, известный своим творческим подходом, казался похожим с трансформациями Gear Луффи. Однако сага Вано полностью изменила ситуацию. Именно тогда Gears перестали быть просто об увеличении силы и начали больше сосредотачиваться на смысле и нарушении ожиданий.

Автор Эйитиро Ода пошёл на риск, который действительно удался, когда он представил то, что стало самой странной трансформацией Луффи на сегодняшний день. Казалось, что One Piece возвращается к своим истокам, отдавая приоритет легкомысленным, мультяшным действиям превыше всего, но совершенно свежим способом. Луффи стал воплощением Ники, с радостью швыряя Кайдо с Tom and Jerry-подобной физикой, эффективно нарушая устоявшийся стиль боя One Piece — чего мог достичь только гибкий капитан пиратов.

«Падающая звезда, которую она увидела» помогла западным фанатам проникнуться аниме про мехов.

Франшиза Mobile Suit Gundam заслуженно считается знаковым достижением в истории аниме. Она сыграла решающую роль в развитии жанра гигантских роботов, подняв его над простым, игривым развлечением, предназначенным для продвижения игрушек. Хотя Gundam, безусловно, захватывающая история о роботах и имеет успешные товары, это также увлекательный сериал для тех, кто любит космические оперы. Для зрителей на Западе сериал Mobile Suit Gundam Wing действительно сделал Gundam известным.

Этот аниме впервые стал популярен в Японии в 1995 году, а затем достиг западной аудитории на Toonami в 2000 году. Таким образом, Mobile Suit Gundam Wing стал хорошо известен наряду с такими шоу, как Dragon Ball, Cowboy Bebop и Naruto, как одно из первых аниме, с которым познакомилось множество представителей поколения Миллениалов. Следовательно, Эпизод 1 Mobile Suit Gundam Wing имеет историческое значение, поскольку он сыграл роль в знакомстве американцев и других западных зрителей с захватывающим миром Гундамов.

‘Айзен стоит! Ужасные амбиции’ создал легендарного злодея сёнен из ниоткуда.

Самым запоминающимся моментом в аниме Bleach не стал полный поворотный момент, как в лучших эпизодах Dragon Ball и Sailor Moon , но он, безусловно, произвёл огромный фурор в мире сёнэн-аниме и вызвал сенсацию в сети в то время. Фанаты Bleach думали, что понимают историю и её врагов, но затем, казалось бы, доброжелательный капитан Сосукэ Айзен неожиданно вернулся из мёртвых и уверенно предстал как истинный антагонист.

Поклонники аниме знакомы с злодеями, которые с самого начала явно являются плохими парнями, такими как Sir Crocodile, Frieza и Orochimaru. Однако Aizen из Bleach удивил всех – и персонажей, и зрителей – своим шокирующим поворотом. Это открытие открыло новые пути для аниме-злодеев, отдавая приоритет обману, предательству и неожиданным поворотам вместо простого драматизма, что отличает его от злодеев в Naruto и One Piece. С тех пор, как он раскрыл свои истинные цвета как злодея в эпизоде ’Aizen Stands! Horrible Ambitions’, он стал популярным интернет-символом хитрости и неожиданной злодейства.

‘The World of Swords’ был началом бума исекай.

Sword Art Online не был первым или величайшим аниме в жанре исекай, когда-либо созданным, но его широко считают шоу, которое положило начало огромной волне аниме в жанре исекай в 2010-х годах. Первая серия, «The World of Swords,» сразу же захватила зрителей — особенно геймеров — когда Кирито и другие погрузились в новую фэнтезийную MMORPG после её запуска. Затем последовал шокирующий поворот: Кирито и все остальные обнаружили, что они заперты внутри игры и не могут сбежать.

Ситуация быстро превратилась в полное предательство для всех, резко увеличив напряжение, поскольку игрокам пришлось бороться за свое выживание и свободу, или столкнуться со смертью. Понятно, почему геймеры отреагировали гневом, страхом или полным шоком, когда стали свидетелями разворачивающегося кошмара. С тех пор аниме Sword Art Online получило разные отзывы, но влияние той первой серии остается незабываемым как для персонажа Кирито, так и для роста популярности жанра исекай.

‘Мать и дети’ превзошли все ожидания для аниме про айдолов и драму.

Oshi no Ko – смелый и удивительно мрачный аниме-сериал, который полностью изменил представление людей о шоу, посвященных айдолам. В аниме часто показывают недостатки определенных профессий или увлечений, но Oshi no Ko зашел гораздо дальше, предложив резкую критику индустрии айдолов в целом. Этого было достаточно, чтобы привлечь внимание зрителей, но первая серия, «Mother and Children», предложила еще больше.

Просматривая ‘Мать и дети’, я был действительно поражен двумя сценами, которые по-настоящему шокировали фанбазу. Это окончательно закрепило идею о том, что единственной константой в Oshi no Ko является непредсказуемость. Уже было довольно дико увидеть доктора Амамия и Сарину, переродившимися как дети Ай, но затем смерть Ай – от рук фаната, причём, ни много ни мало – полностью переключила фокус на Аква и Руби. Как только мы подумали, что будем наблюдать за тем, как Ай справляется с жизнью в роли молодой одинокой матери, стало ясно, что Oshi no Ko на самом деле – это история о мести и трудностях взросления, в то время как ты ищешь какой-то мир. Честно говоря, этот аниме поднял планку для подрыва ожиданий в аниме, и потребуется гораздо больше, чем просто простой твист, чтобы впечатлить зрителей в наши дни.

Смотрите также

2025-10-01 20:30