Как забытый фильм о динозаврах студии Дисней революционизировал анимацию и привёл к созданию мультфильма «Холодное сердце»

от

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Уже более века компания Disney лидирует в анимации, начиная с ранних рисованных произведений и продолжая до современных компьютерных анимаций. После выпуска своего последнего традиционного мультфильма, ‘Винни-Пух’ 2011 года, компания полностью перешла на компьютерную анимацию благодаря приобретениям Pixar и собственной студии анимационного производства Disney Animation Studio. Фильмы типа ‘Рапунцель: Запутанная история’ и ‘Холодное сердце’ часто считают современными классиками, но есть один диснеевский CGI-фильм, который редко обсуждают сегодня, хотя он заложил основу для всех последующих работ.

2000-е динозавры были пионером 3D анимационного фильма студии Disney, отмечая свой дебют 25 лет назад. Хотя они уже экспериментировали с этой технологией ранее (например, в последовательности про китов мультфильма ‘Fantasia 2000’), именно ‘Динозавр’ впервые рассказал полную историю в уникальном стиле Диснея, используя данную технологию. Несмотря на то что это не одно из самых значимых достижений Disney, фильм остаётся заметной вехой в истории студии и более широком контексте анимации.

Удивительное происхождение динозавров

Первоначальная идея фильма о динозаврах значительно отличалась от его финального варианта на экране. Всё началось в 1986 году, когда она была впервые предложена легендой стоп-моушен анимации Филом Типпеттом, который позже создал шедевр ‘Mad God’, и режиссёром Полом Верхувеном, известным своими научно-фантастическими сатирами, такими как ‘Робокоп’ и ‘Вспомнить всё’. Вначале они задумывали фильм как необработанное произведение без диалогов, в котором действия передавались бы исключительно через физические характеристики динозавров.

Несмотря на начальные обещания, проект в конечном итоге не реализовался так, как планировалось, из-за многочисленных изменений во время его длительного процесса разработки. Верхувен и Типпетт разошлись с проектом после того, как председатель Disney Джеффри Катценберг отказался предоставить им бюджет, который они считали необходимым. Хотя конечный продукт значительно отклоняется от исходной концепции, остатки их видения очевидны, особенно в прологе фильма, где диалогов практически нет, и яйцо героя удается избежать пожирания стаей голодных динозавров.

Изначально Типпетт и Верхо даже представляли фильм как анимацию методом покадровой съемки, но вместо этого он превратился в первое полностью CGI-продюсированное произведение студии Disney. Грубые элементы были сглажены для соответствия фирменному стилю Disney. Чтобы воплотить видение фильма, Disney внедрил новые технологии CGI, что сделало его самым дорогим компьютерно-анимированным фильмом на тот момент стоимостью $127,5 миллиона. Отличие Dinozaur заключалось в использовании уникальной техники: смешивании персонажей CGI с реальными пейзажами, включая локации из отдаленных мест вроде Самоа, Иордании, Венесуэлы и Гавайев.

Неожиданное наследие динозавров

Хотя фильм обеспечил значительный доход в прокате, критики того времени разделились во мнениях. Многие похвалили революционные визуальные эффекты, но критиковали сюжет как довольно обычный, не сумевший оправдать грандиозность анимации. Это особенно заметно при взгляде назад. Сюжет, вращающийся вокруг героя-чужака, воспитанного необычной семьей, подчеркивает значение командной работы и общности среди динозавров, что очень близко к типичной продукции Диснея того периода.

Как страстный любитель кино, я оказался пленен историей Аладара – детеныша игуанодона, озвученного Д.Б. Суэйни, который случайно был воспитан группой лемуров после того, как его яйцо оказалось вдали от гнезда. После удара астероида (не катастрофического), Аладар и его приемная семья были вынуждены покинуть свой дом. Их путь привел к встрече с разнообразным стадом динозавров, все искавших убежища в мифических ‘гнездовьях’. В этом шедевре Disney они столкнулись с многочисленными опасностями, такими как грозный отряд велоцирапторов и сильная пара карнотавров. Любопытно отметить, что Аладар, поначалу робкий и испуганный, как вся остальная группа, со временем стал смелым лидером в резком контрасте с Кроном, чье руководство, основанное на страхе, напоминало персонажа Сэмюэля Э. Райта, хотя было далеко от дружелюбного и музыкального Севастина из ‘Маленькой русалочки’.

Как кинолюбитель, оглядываясь назад, я должен признать, что история, рассказанная этим фильмом о динозавре, может показаться довольно типичной в мире семейных фильмов, а его анимация явно не обладает сложными деталями, к которым мы привыкли после этого. Тем не менее, он является значимым временным капсулом, запечатлевшим Disney на важном перепутье. В течение нескольких последующих лет этот фильм оставался исключением в каноне студии, которая преимущественно придерживалась традиционной анимации на заре нового тысячелетия. Лишь с выходом таких фильмов, как ‘Chicken Little’ (2005) и ‘Meet the Robinsons’ (2007), они начали глубже исследовать мир CGI. К тому времени, когда Disney представил ‘The Princess and the Frog’ в 2009 году, стало очевидно, что их век ручной рисовки стремительно подходил к концу.

Несмотря на сожаления некоторых энтузиастов анимации относительно перехода Диснея исключительно к компьютерным анимационным фильмам, студия эффективно превратила эмоциональную глубину и творческий дух своего золотого века в современный формат. Такие фильмы как ‘Рапунцель’, ‘Холодное сердце’, ‘Энканто’ и ‘Моана’ стали дорогими воспоминаниями для современных детей, демонстрируя способность Disney адаптироваться к технологическому прогрессу в анимации. Примечательно, что ‘Динозавр’ выступает в качестве прототипа, показывая, что студия могла успешно адаптировать свой стиль повествования к развитию анимационных технологий.

Смотрите также

2025-05-11 18:36