9 Фэнтезийных Шоу, в Которых Я Понял, Что Передо Мной Шедевры, После Первых 10 Минут

Обычно у фэнтезийных телешоу непостоянное качество. Многие либо с трудом начинают с слабых первых эпизодов, прежде чем улучшиться, либо хорошо стартуют, но теряют темп по мере развития сюжета. На самом деле, довольно необычно, чтобы сложное фэнтезийное шоу с большим количеством лора поддерживало высокий уровень качества на протяжении всего своего показа.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Как большой поклонник фэнтези, я видел много сериалов, которые начинались многообещающе, но время от времени появляется один, который просто попадает в точку с самого начала. Вы знаете такие – в первые несколько минут всё просто работает. Атмосфера, персонажи, масштаб истории… очевидно, что у людей, которые его делают, есть очень чёткое видение. И, честно говоря, именно такие сериалы действительно запоминаются – они становятся не просто отличным фэнтезийным телевидением, они сразу же кажутся особенными и затем последовательно оправдывают это первоначальное впечатление, доказывая, что это был не просто удачный первый взгляд.

Penny Dreadful (2014-2016)

Готический ужас и поэтический страх с самого первого кадра.

Многих зрителей Penny Dreadful захватил практически сразу. Первая серия погружает вас в темный и атмосферный викторианский Лондон, полный тревожных теней и скрытых опасностей. Это страшный сериал, но также и красиво написанный и визуально впечатляющий.

С самого начала Ванесса Айвз (Ева Грин) предстает как мощная и драматичная фигура. Одновременно с этим, сэр Малькольм Мюррей (Тимоти Далтон) и Итан Чендлер (Джош Хартнетт) тонко раскрывают темные секреты своего прошлого. Самый первый спиритический сеанс сразу демонстрирует, что Penny Dreadful отдает приоритет построению психологического напряжения и атмосферы, а не полагается на простые пугалки. Это одновременно и красиво представлено, и искренне тревожно.

С самого начала становится ясно, что Penny Dread – это не просто очередной типичный детективный сериал, действие которого происходит в викторианском Лондоне. Это высококачественная готическая драма, использующая стиль бульварного ужаса. Сериал сразу же кажется невероятно многообещающим благодаря сильному сценарию, актерской игре и визуальным эффектам. В первые несколько минут Penny Dread четко определяет, что из себя представляет, и последовательно выполняет эту задачу.

The Legend Of Vox Machina (2022-Present)

Хаос, комедия и характер в одной идеальной драке в баре.

Первые несколько моментов The Legend of Vox Machina сразу же устанавливают энергичный и захватывающий тон шоу. Классическая группа искателей приключений быстро терпит поражение от дракона в мрачно-юмористической сцене с динамичной и преувеличенной анимацией. Это начало задаёт тон: мир опасен, и шоу не боится рисковать.

Драка в таверне сразу же показывает нам, кто такие Vox Machina на самом деле. В течение нескольких минут мы понимаем динамику – Вексалия и Ваксильдан явно соперничающие братья и сестра, Грог – сильный, но добродушный силач, а Кейлет – наивная постороннее, и так далее. Это блестящая разработка персонажей, умело представленная через хаотичную и забавную драку.

Vox Machina быстро поняли, что зрителям не нужны пространные объяснения прошлого. Захватывающие боевые сцены показали всё важное. Юмор удался, экшен был энергичным, а анимация казалась уникальной. К концу люди мгновенно зацепились и были готовы вложиться в шоу. Умело играя с привычными элементами фэнтези, сериал подрывал ожидания, что делало его по-настоящему выдающимся.

Тень и Кость (2021-2023)

The Fold And Ravka Feel Lived-In Instantly

С самого начала, Shadow and Bone создает богатый, детализированный и исторически достоверный мир. Представление Скверны – обширного, темного барьера, разделяющего страну Равка – является мощным визуальным элементом, который сразу задает атмосферу. Это больше, чем просто предыстория; она формирует землю, правительство и создает ощущение страха в одном поразительном образе.

В ослепительных первых сценах Shadow and Bone, Алина Старков (Jessie Mei Li) и Мален Орецев (Archie Renaux) обеспечивают понятный эмоциональный центр. Их связь делает мир высокооктанового фэнтези личным. Когда они сталкиваются с опасностями Складки и Волкра, страх ощущается реальным и непосредственным, а не отдалённым или концептуальным.

Премьера Shadow and Bone мгновенно оживляет мир Гришаверс. Она умело устанавливает обстановку, культуру и конфликты посредством костюмов, уникального языка и ощущения военного давления – и всё это без ощущения натянутости или чрезмерного объяснения. Первые десять минут демонстрируют, что сериал Netflix успешно сочетает в себе масштабность с искренней эмоциональной глубиной, что нелегко реализовать.

Good Omens (2019-Настоящее время)

Уютный Апокалипсис с Безупречным Британским Юмором

Вместо того, чтобы полагаться на яркие спецэффекты, Good Omens начинается с восхитительного и очаровательного тона. Открывающие сцены, действие которых происходит в Эдемском саду и охватывает столетия, быстро демонстрируют уникальный британский юмор и стиль сериала. Он беззаботный, тонкий и игриво высмеивает идею апокалипсиса.

С самого начала, Азирафель в исполнении Майкла Шина и Краули в исполнении Дэвида Теннанта просто полностью меня покорили. Их динамика невероятна – это как наблюдать за ссорой любящей пары, но с добавлением того факта, что они эта маловероятная, космическая пара. Эта химия действительно является сердцем и душой Good Omens, и это ясно видно сразу. Что мне также понравилось, так это то, как сериал обращается с религиозными историями – это уважительно, но также блестяще смешно и не относится к себе слишком серьезно, что придает всему этому действительно уникальный комедийный ритм.

Несмотря на то, что действие происходит на фоне конца света, начало Good Omens на удивление уютное и восхитительное. Шоу полагается на находчивость и развитие персонажей, а не на масштабные эффекты, и последовательно выполняет это обещание. Это легкий, приятный просмотр с на удивление высокими ставками, и эта уникальная комбинация ясна с самого начала.

The Sandman (2022-2025)

Сказочное повествование и масштабные идеи с самого начала.

Сериал Netflix The Sandman начинается скорее как древняя история, рассказываемая тихо, чем как масштабный, красочный боевик. То, как Морфей (Том Старридж) попадает в плен к Родерику Берджессу (Чарльз Дэнс), человеку, вовлеченному в оккультизм, тонко, тревожно и восхитительно странно. Это быстро устанавливает, что это не типичное фэнтези-шоу.

Мир The Sandman невероятно обширен и сложен, наполнен живыми идеями, бесконечными мирами и фундаментальными космическими законами. Хотя всё это могло бы быть подавляющим, сериал представляет это таким образом, что удивительно легко следить за происходящим, начиная прямо с самого начала. Самая первая сцена, с Dream, запертым и молчаливо бушующим внутри стеклянной сферы, сразу же передает его огромное самомнение и силу без каких-либо объяснений. С самого начала сериал полагается на создание сильного настроения и визуальное повествование, а не на длинные диалоги, и это на удивление эффективно.

С самого начала своего дебюта в 2022 году, The Sandman дал понять, что это нечто экстраординарное. Шоу разворачивается в вдумчивом, почти художественном темпе, а его визуальные эффекты сильно напоминают оживший графический роман. Это сильное чувство стиля и цели необычно. Вместо того, чтобы пытаться понравиться всем, первая серия полностью принимает свою уникальную идентичность.

Тёмные начала (2019-2022)

Сердце Лиры и впечатляющие эффекты дают зрителям всё необходимое.

Начало сериала HBO His Dark Materials полно завораживающих моментов. Сериал представляет несколько необычную версию Оксфорда, во многом благодаря ‘дэмонам’ – видимым спутникам, которые следуют за каждым персонажем. Эта уникальная идея сразу выделяет сериал и создает ощущение магии, не кажущееся навязчивым.

Дафне Кин в роли Лиры Белаквуа – сердце этой истории. Её персонаж мгновенно захватывает благодаря своему пытливому уму, игривому духу и храбрости, заставляя зрителей быстро с ней сблизиться. Когда лорд Асриэль в исполнении Джеймса МакЭвоя прибывает с захватывающими и опасными новостями с Севера, сериал расширяется увлекательным образом, делая невозможным остановиться на просмотре.

Вступительная сцена с наводнением с Асриэлем визуально потрясающая, но именно Лира заставляет историю ощущаться реальной. С самого начала, His Dark Materials доказывает, что обладает как широким размахом, так и искренними эмоциями. Сериал смело сочетает в себе волшебство детского приключения с сложными, заставляющими задуматься научно-фантастическими идеями, и в первом эпизоде это удается безупречно. Он устанавливает очень высокое качество, которое сериал неизменно поддерживает на протяжении всех трех сезонов.

Avatar: The Last Airbender (2005-2008)

Мифическая история встречается с анимированным шармом.

Начало Avatar: The Last Airbender – со строк «Water. Earth. Fire. Air. Long ago, the four nations lived together in harmony. Then, everything changed when the Fire Nation attacked…» – является мастер-классом в создании завязки истории. За короткое время оно устанавливает основные элементы мира, центральный конфликт и роль Avatar. Но это не единственная причина, по которой первая серия так знаменита своим повествованием.

Хотя начало и эпично, именно игривые споры между Катарой и Соккой в снегу действительно выделяют Avatar: The Last Airbender среди других анимированных фэнтези-шоу. Это шоу одновременно смешное и трогательное, с персонажами, о которых вы искренне заботитесь. Момент, когда Аанг освобождается из айсберга, идеально сочетает в себе ощущение великого приключения с лёгким, дружелюбным духом шоу.

Первые десять минут Avatar: The Last Airbender выполнены блестяще. Шоу удается объяснить свой мир и персонажей, не создавая ощущения лекции. Оно идеально балансирует экшен, юмор и свою богатую мифологию. Даже до того, как Аанг впервые демонстрирует свои навыки управления воздухом, шоу ощущается как классика, которая сохранится на поколения. Оно достаточно простое, чтобы понравиться детям, но достаточно сложное, чтобы увлечь любого – и именно поэтому оно стало таким любимым.

Игра престолов (2011-2019)

Ни одна минута не тратится впустую, показывая жестокие ставки за Стеной.

У меня до сих пор мурашки по коже, когда я думаю о самом начале Game of Thrones. Эта вступительная сцена с патрулем Ночного Дозора за Стеной просто мастерская. Они находят что-то древнее и ужасное, а затем, почти из ниоткуда, появляются Белые Ходоки! Речь шла не о грандиозных битвах или героях; это был действительно тревожный, леденящий душу вид хоррора, который сразу же меня захватил.

Совершенно первые персонажи, которых мы встречаем в премьере Game of Thrones, Уилл и Сер Веймар Ройс, не являются центральными для сюжета, но их страх сразу же вовлекает зрителей в опасный мир шоу. Насилие начинается быстро и беспощадно, сразу же устанавливая, что ни один персонаж не в полной безопасности – даже те, кто был представлен в открывающей сцене.

Игра престолов ощущалась скорее как захватывающий триллер, чем как традиционная фэнтезийная история, и именно это делало её такой уникальной. С самого начала она установила реалистичную и опасную атмосферу, сразу же отделив её от других фэнтезийных шоу. Даже во время вступительных титров ты понимал, что вот-вот произойдет что-то грандиозное, и что этот мир не будет следовать предсказуемым схемам.

Arcane (2021-2024)

The Bridge Battle Announces A Modern Masterpiece

Я был абсолютно потрясен началом Arcane. Видеть, как Ви и Паудер идут по руинам после битвы на мосту между Пилтовер и Заун, было просто… душераздирающе. Анимация невероятна, но это не ощущается просто как мультфильм. Это казалось таким реальным, почти как просмотр реальных военных кадров, оживших на экране. Это было действительно мощное начало.

Вместо пространных объяснений, Arcane мощно показывает нам борьбу между классами, смятение города, охваченного волнениями, и боль личных потерь. Лица персонажей рассказывают всю историю. Когда мы встречаем Вандера, мы сразу понимаем сложные семейные узы, которые станут центральными для сериала.

С самого начала было ясно, что Arcane – это не просто успешная адаптация видеоигры, а нечто действительно особенное. Поразительный, почти живописный стиль анимации, вдумчивый темп и мощное эмоциональное воздействие выделили его. Первые десять минут оказались более впечатляющими, чем кульминации многих шоу, и сериал поддерживал эту интенсивность на протяжении всего времени, сразу же утвердившись в качестве современного шедевра фэнтези.

Смотрите также

2026-02-11 00:42