16 лет назад этот аниме-сериал освоил то, что большинству до сих пор не удаётся (кроме Solo Leveling).

За последние двадцать лет мы наблюдаем огромный рост числа аниме, адаптированных из лайт-новелл. До 2000-х годов такие адаптации были редки, но теперь кажется, что многие новые аниме-сериалы каждый сезон основаны на лайт-новеллах или веб-новеллах, а не на манге или являются полностью оригинальными. Однако аниме, основанные на лайт-новеллах, были очень разными по качеству, даря нам действительно отличные шоу наряду с худшими.

🧐

Купил акции по совету друга? А друг уже продал. Здесь мы учимся думать своей головой и читать отчётность, а не слушать советы.

Прочитать отчет 10-K

Распространенная проблема с аниме-адаптациями лайт-новелл заключается в том, что они часто страдают от схожих недостатков. К ним относятся неравномерный темп, слабая анимация и чрезмерная зависимость от статичных изображений. Это происходит даже с очень ожидаемыми сериями, основанными на популярных лайт-новеллах, такими как *The Angle Next Door Spoils Me Rotten* и *So I’m A Spider, So What?*, которые обе получили аниме-адаптации, которые в конечном итоге разочаровали.

Лайт-новеллы исторически испытывали трудности с аниме-адаптациями.

Адаптация лайт-новеллы в анимацию разделяет те же трудности, с которыми сталкиваются все экранизации книг: перевод слов в визуальные образы на удивление сложен. Книги строятся на описаниях и внутренних мыслях, которые не автоматически работают на экране. Сцены, которые хорошо читаются в романе, часто кажутся неуклюжими или плохо выстроенными, когда превращаются в сценарий. Диалоги могут звучать неестественно без окружающего повествования, и важные детали из книги могут быть трудно показать без неуклюжих закадровых голосов.

Аниме часто страдает от подобных проблем, даже когда не является адаптацией лайт-новелл. Распространенная жалоба на аниме, ориентированное на экшен, особенно основанное на манге, — это чрезмерное повествование во время боев. В то время как одно облачко с мыслями в панели манги может эффективно передать внутреннее состояние персонажа, не нарушая динамику, адаптация в аниме часто кажется неуклюжей. То, что может быть быстрым моментом в манге, превращается в продолжительный закадровый голос, обычно сопровождаемый статичным крупным планом лица персонажа и отвлекающими визуальными эффектами, что в конечном итоге разрушает погружение зрителя.

Я заметил распространенную проблему с аниме, адаптированным из лайт-новелл. Кажется, есть несколько причин, по которым эти адаптации не дотягивают до желаемого уровня. Многие лайт-новел сильно полагаются на то, что персонажи просто разговаривают, и когда это напрямую переносится в анимацию, это может быть очень медленно и неинтересно смотреть. Это часто усугубляется ограниченными бюджетами – иногда сцены просто превращаются в статичные изображения, которые длятся целую вечность. Эта бюджетная проблема также влияет на экшн-сцены, часто приводя к рваному монтажу, неуклюжим склейкам или просто общему низкому качеству анимации.

В конечном счете, качество аниме-адаптаций зависит от множества факторов, которые *можно* решить. Например, *Mushoku Tensei* выигрывает от большого бюджета, что позволяет создавать красивую графику и плавную анимацию, даже в спокойные моменты. 2-й сезон *Vinland Saga* также был отполирован, предлагая одни из самых впечатляющих экшн-сцен за последний год. Однако оба сериала сильно полагались на финансовые ресурсы для достижения этого уровня качества, что не всегда является реалистичным вариантом для многих студий.

Monogatari Could Hold the Answer to the Light Novel Conundrum

Адаптация лайт-новелл в аниме – сложная задача, в основном из-за бюджетных ограничений. Студии часто ищут решения в успешных адаптациях. В то время как такие шоу, как *Mushoku Tensei* и *Solo Leveling*, полагаются на потрясающее качество анимации, это не единственный путь к успеху, особенно для историй, которые не наполнены экшеном. Отличным примером другого подхода является аниме 2009 года *Bakemonogatari* от Studio Shaft, которое блестяще воплотило в жизнь на экране лайт-новеллу, богатую диалогами.

Серия *Monogatari* восхитительно странная, особенно учитывая, как она была адаптирована. Автор Нисио Исин известен своими необычными и причудливыми историями, а оригинальный текст часто нетрадиционен, колеблется между неловкостью и красивым, замысловатым языком. Стандартная адаптация не принесла бы серии тот успех, которым она пользуется сегодня. Студия Shaft действительно преуспела в создании аниме, используя разнообразные креативные и необычные техники, которые позволили ей выделиться и стать удовольствием для просмотра.

Серия Monogatari сильно полагается на диалоги – более 90% контента составляют именно они, – и многие сцены представляют собой просто беседы персонажей. Однако студия Shaft избегает делать эти сцены визуально скучными, используя уникальный стиль: быстрые склейки, необычные углы обзора и креативные постановки. Они часто смешивают длинные диалоги с текстовыми слайдами или включают в них яркие визуальные эффекты, такие как экстремальные крупные планы или минималистичные монохромные фоны, создавая последовательно интересный и нетрадиционный опыт просмотра.

Серия *Monogatari* оказалась на удивление находчивой, несмотря на ограниченный бюджет. Она часто использовала красивые статичные изображения, что позволило сосредоточить ресурсы на ключевых анимированных сценах. Мастерство режиссера Акиюки Шинбо помогло преодолеть финансовые ограничения, создав визуально захватывающий опыт. Важно, что методы, использованные для создания такой увлекательной серии – даже при ограниченной анимации – являются уроками, которые может применить любая адаптация, независимо от размера бюджета.

Умелая режиссура и монтаж могут компенсировать низкий бюджет.

Бюджет аниме сильно влияет на его конечный вид, и поклонники часто могут оценить, во сколько обошёлся показ, просто посмотрев эпизод, независимо от типа аниме. Например, человек, знакомый с аниме, мог бы легко заметить, что *Bocchi the Rock* и *Nichijou* имели хорошее финансирование для комедии, в то время как другие забавные шоу могут выглядеть менее отполированными из-за меньших бюджетов. Однако сильная режиссура и монтаж иногда могут преодолеть бюджетные ограничения.

Я смотрю *The Angel Next Door Spoils Me Rotten*, и хотя у него есть потенциал, я думаю, что он мог быть намного лучше. Сюжет в основном происходит всего в нескольких местах – обычно дома или в школе – и сильно полагается на разговоры и небольшие моменты между двумя главными героями, Махиру и Амане. Поскольку экшена не так много, аниме действительно зависело от сильных визуальных эффектов и озвучки, чтобы нести его. Озвучившие персонажей актеры проделали фантастическую работу, но, к сожалению, качество анимации часто подводило, даже в сценах, где не было большого движения.

Аниме могло бы быть гораздо более увлекательным с более сильным художественным стилем, меньшей зависимостью от анимации и более сфокусированным творческим видением. В текущем виде оно не добавляет ничего нового, и большинство поклонников рекомендуют оригинальные лайт-новеллы вместо него, которые предлагают гораздо лучший и более захватывающий опыт.

Студия Trigger’s *Kill la Kill* – отличный пример того, как сильный монтаж и режиссура могут возвысить аниме. Хотя шоу наполнено энергичной анимацией, оно умело сочетает эти моменты с более простыми техниками – такими как стилизованные вырезки или статичные изображения, изображающие действие. Некоторые сцены явно низкобюджетные, но умелый монтаж и режиссура создают визуально привлекательный и удивительно целостный опыт.

Адаптации ранобэ в аниме обычно преуспевают по одной из двух причин: большой бюджет или увлеченная производственная команда. *Bocchi the Rock!* был исключительным благодаря преданности своих создателей, как и *Bakemonogatari* выиграл от талантливой команды Studio Shaft во главе с Акиюки Шинбо. Эти сериалы процветали благодаря людям, которые их создавали. С другой стороны, аниме, такие как *Solo Leveling*, полагаются на значительный бюджет и сильные производственные ценности для достижения успеха.

К сожалению, похоже, что адаптации ранобэ в аниме в ближайшее время существенно не улучшатся, особенно учитывая, что студии всё чаще одобряют проекты с ограниченным финансированием и недостатком творческих инвестиций. Тем не менее, существует множество успешных примеров, с которых студии могут поучиться, показывающих, как создать качественное аниме даже с ограниченным бюджетом. Ключ в том, чтобы не повторять ошибки прошлых неудачных адаптаций, а вместо этого сосредоточиться на страсти и качестве.

Смотрите также

2025-10-06 23:40